Die erfolgreiche und renommierte Mode- , Beauty- und Porträtfotografin gewährt einen Einblick in ihre kreative Tätigkeit .
Hallo Siân , können Sie uns etwas über Ihren kreativen Weg und Ihre Faszination für Mode- und Schönheitsfotografie verraten ?
Ich begann meine Reise in die Mode- und Schönheitsfotografie , als ich feststellte , dass mir bei der Hochzeitsfotografie die individuellen Porträts von Menschen am meisten Spaß machten . Ich liebte es , Nahaufnahmen und Outfits zu fotografieren , und wusste , dass ich mein Interesse auf diesen Bereich richten wollte . Also investierte ich in ein Studio , verliebte mich in die Beleuchtung und begann zu experimentieren .
Wie kreieren Sie neue Ideen für Ihre Aufnahmen ?
Alle Fotoshootings beginnen bei mir mit
einem Moodboard . Es ist so wichtig , eine klare Vorstellung von der Vision zu haben . Das hilft nicht nur mir , mich zu konzentrieren , sondern auch meinem Team , meine Visionen zu erkennen und die gewünschte Stimmung vor der Kamera umzusetzen .
Mit welcher Ausrüstung arbeiten Sie ?
Im Moment shoote ich mit einer Canon EOS R5 . Was die Objektive anbelangt , so könnte ich nicht ohne mein 70-200mm f / 2,8 arbeiten . Dieses ist besonders vielseitig und erlaubt mir die Umsetzung diverser Looks . Zudem fotografiere ich häufig mit lichtstarken Festbrennweiten und ergänze mein Equipment bei Bedarf um weitere Telezoom-Objektive wie einem 24-70mm f / 2,8 .
Traditionell : „ Dieses Bild war Teil einer Kollektion für eine japanische Stylistin . Wir wollten Modernes mit Traditionellem mischen , aber einen weichen und femininen Look beibehalten .“
Outdoor : „ Dieses Bild wurde mit einem Profoto b2- Blitz und einer violetten Rauchbombe im Hintergrund geshootet .“
Wie bereiten Sie sich auf Shootings vor und wie sorgen Sie am Set für gute Atmosphäre ?
Shootings sind immer aufregend – es liegt so viel Spannung in der Luft , vor allem , wenn man ein fantastisches Konzept hat und mit einem eingespielten Team zusammenarbeitet , von dem man weiß , dass es seine Aufgabe erfüllen wird . Der beste Weg , um die Models zu entspannen , ist ein Gespräch vor Beginn des Shootings . Stellen Sie Fragen über sie und ihre Interessen . Wenn sie dann vor der Kamera stehen , können Sie auf diese Informationen zurückgreifen , um die Stimmung bei Bedarf zu lockern . Das kann etwas Übung erfordern , aber es schafft ein gutes Verhältnis zwischen dem Model und Ihnen und sorgt dafür , dass sich alle Beteiligten während des Shootings wohlfühlen .
Wie wichtig ist die Nachbearbeitung für Sie und worauf konzentrieren Sie sich ?
Wenn ich viele
Bilder innerhalb einer bestimmten Zeitspanne machen muss , arbeite ich mit einem Retuscheur zusammen , um die grundlegende Hautbearbeitung vorzunehmen . Damit habe ich eine gute Grundlage und kann dann sicherstellen , dass es keine Ablenkungen auf dem Bild gibt , sodass der Blick auf das Model gelenkt wird . Ich mag keine starke Bearbeitung und halte auch die Farben so naturgetreu wie möglich .
Farbspiel : „ Ein Aufnahmeort mit natürlichem Licht erzeugte dieses schöne Licht .“
Look-Book- Shooting : „ Diese Bilderserie wurde für ein Lookbook in einem sehr kleinen Studio mit drei Lichtquellen aufgenommen , wobei LEE-Farbgele verwendet wurden , um dem Bild Wärme zu verleihen .“
Was macht ein erfolgreiches Mode-Shooting aus ?
Ein klares Konzept zu Beginn eines Shootings
kann buchstäblich über Erfolg oder Misserfolg eines Bildes entscheiden . Es ist so wichtig , eine klare Vorstellung von dem zu haben , was man erreichen will . Zudem ist es sehr wichtig , dass alle an einem Strang ziehen und professionell arbeiten .
Welchen Rat würden Sie angehenden Modefotografen geben ?
Schließen Sie sich mit Kreativen zusammen . Beginnen Sie frühzeitig mit dem Aufbau Ihres Netzwerks . So haben Sie viele Optionen , um mit anderen zu arbeiten und Ihr eigenes Portfolio kontinuierlich zu erweitern . Zudem entwickeln Sie auf diese Weise Ihren eigenen Stil stetig weiter .