Alan Schallers Weg zur Fotografie begann , als er noch eine Karriere als Musikproduzent anstrebte . Er entschied sich jedoch für den Ausdruck seiner kreativen Vision durch das Objektiv der Kamera und nicht durch das Mischpult . Mit einem feinen Gespür für Licht und Komposition und einem scharfen Auge ,
Budapest , 2018 : Schaller hat den Schwerpunkt seiner Arbeit von Gesichtern und Menschen verlagert auf die Art und Weise wie seine Motive in der städtischen Umgebung funktionieren . um flüchtige Momente einzufangen und zu erzählen , etablierte sich Schaller schnell in der Branche . Er begann mit einer Serie von Bildern , die er in der Londoner U-Bahn aufnahm . Später fotografierte er Menschen auf den Straßen von Städten wie New York und Tokio .
Schaller ist einer der Mitbegründer des Street Photography International Collective ( SPi ). Er setzt sich leidenschaftlich für die Förderung von talentierten und unbekannten Fotografen ein . Durch seine Videotutorials auf YouTube , die einen Einblick in verschiedene Techniken geben , teilt er sein Wissen gerne mit aufstrebenden Fotografen . Um herauszufinden , wie man den perfekten Moment einfängt , haben wir uns mit Alan getroffen . Außerdem sprachen wir mit ihm über die Inspiration für sein neues Buch Metropolis , das bei teNeues erschienen ist . Darin verwendet Schaller minimalistische Bilder städtischer Architektur , um das Gefühl der Isolation und Verlorenheit in der modernen Welt zu visualisieren .
New York , 2018 : Die anonyme Silhouette einer Person zu einem integralen Bestandteil der Umgebung , die durch Licht , Schatten und geometrische Elemente geprägt ist .
London , 2018 : Eines der ersten Bilder , das Schaller zu seinem Buch Metropolis inspirierte , war dieses Foto aus der Tate mit dem Titel „ Pest Control “.
Die Straßenfotografie ist als ein unberechenbares Genre bekannt . Wie unberechenbar ist sie deiner Meinung nach ?
Ja , sie ist unvorhersehbar – aber ich denke , je mehr Erfahrung man hat , desto mehr kann man versuchen , nicht unbedingt vorherzusagen , aber zu erahnen , was passieren könnte . Es gibt Faktoren , die ich kontrollieren kann , wie zum Beispiel die Position , die ich einnehme , um die Szene einzufangen . Ich stelle mir immer die Frage , was passieren könnte – oder was ich gerne sehen würde . Im Laufe meiner Karriere habe ich gelernt , was ich will und was nicht . Das hilft mir , den Zufall zu reduzieren , und gibt mir eine bessere Chance , ein anständiges Bild und eine gewisse Konsistenz zu erreichen . Stellen wir uns zum Beispiel vor , wir sind in der Londoner U-Bahn , da ist eine schöne Treppe und die Beleuchtung ist perfekt . Ich stehe dort und warte darauf , dass jemand die Bühne betritt . Wenn die Wand weiß ist , warte ich auf eine Person , die dunkel gekleidet ist . Wenn die Wand dunkel ist , warte ich auf eine Person , die hell gekleidet ist .
Hast du schon einmal einen Moment verpasst ? Oder hast du die Kamera immer da-
„ Manchmal verlasse ich das Haus mit der Kamera , aber ohne die Absicht zu fotografieren .“
bei ?
Früher habe ich
immer gescherzt , dass die einzigen Orte , an die ich nicht mit der Kamera gehen würde , das Meer oder die Dusche sind . Jetzt habe ich eine wasserdichte Kamera . Manchmal verlasse ich das Haus mit der Kamera , aber ohne die Absicht zu fotografieren – und fange dann doch Momente ein . Für mich ist das keine Last , ich liebe das . Ich bin froh , dass ich das zu meinem Beruf gemacht habe , denn hätte ich das nicht , würde ich trotzdem nach diesen Momenten Ausschau halten . Wenn ich mit Leuten unterwegs bin , die keine Fotografen sind , ist das etwas anders . Ich habe immer ein Kindle in meiner Tasche , damit sie etwas zu tun haben , während ich weg bin , und um ihnen zu zeigen , dass ich an sie gedacht habe . Meine Kamera ist immer dabei , immer eingeschaltet – sie ist nicht nur Show . Ich fokussiere auf 1,2 Meter . Zuerst scanne ich die Szene und dann mache ich etwas , das ich „ Fischen “ nenne . Ich werfe die Leine aus und warte auf den großen Fisch , während ein Jäger auf der Pirsch wäre .