Wir sprechen mit William Mark Sommer über sein preisgekröntes Donut-Bild , die Serie , in der es entstand , sowie über Tonalität , Farbe und seine fotografische Reise .
Interview : Sarah Alexandra Fechler , Fotos : William Mark Sommer
Die Schatten , die Komposition , die Farben – Ihr beim Refocus Award nominiertes Donut-Bild sticht wirklich hervor . Welche kreative Idee stand hinter dem Bild ? Mit diesem Bild wollte ich meine nostalgischen Gefühle von zu Hause einfangen . Dieser Donut-Laden war ein ganz besonderer Ort für mich , denn er war einer der wenigen Orte , die ich in meiner Kindheit mit meinem Vater immer wieder besuchte . Ich wollte meine Erinnerungen an zu Hause festhalten , das Licht eines
ZUR PERSON
William Mark Sommer ( geb . 1990 ) ist ein Analogfilm-Fotograf , der in Kalifornien lebt . Er wurde für zahlreiche Fotopreise ausgewählt . Zudem wurden seine Bilder in zahlreichen Publikationen auf der Welt gezeigt . williammarksommer . com
Sommermorgens , das sich in der Lächerlichkeit des rosa Donuts und unserer Familienwitze darüber spiegelt .
Ist das Bild Teil einer Serie ?
Dieses Foto ist Teil einer neuen Serie , die noch keinen Titel hat . Sie entstand aus dem Bedürfnis , einzigartige Orte einzufangen , die mit meinen Heimatgefühlen verbunden sind , Orte , die ich in meiner Jugend besuchte , Orte , die diese Gefühle zeitlos machen . Als ich meine Heimatstadt zum Studium verließ , entdeckte ich meine Wertschätzung für diese Orte und Gefühle . Denn die Zeit vergeht und mit ihr die Menschen , die diese Erinnerungen ausmachen . Nach meiner Rückkehr begann ich nach und nach mit dem Fotografieren der Menschen und Orte , die meine Kindheit in Kalifornien prägten . Von den Ausflügen an den Strand über das Essen im Diner bis hin zum Spaziergang an der Strandpromenade bei einem wunderschönen Sonnenuntergang – diese Dinge werden immer mein Kalifornien ausmachen .
„ Manche Fotos entstehen , wenn ich auf Reisen bin und eine Geschichte über einen Ort oder eine Idee entwickle .“
Analoge Fotografie ist ein vielfältiges Genre – worauf richten Sie Ihren Sucher am liebsten ?
Ich
bin offen für Geschichten über die Welt um mich herum . Manche Fotos entstehen , wenn ich auf Reisen bin und eine Geschichte über einen Ort oder eine Idee entwickle . Andere Projekte kommen wie eine Tonne Ziegelsteine auf mich zu und fordern mich heraus , ihre Geschichte zu erschaffen und zu erzählen . Ich genieße es , offen für Ideen und Gestaltungsmöglichkeiten zu bleiben , um inspiriert zu bleiben und mich in mehreren Projekten gleichzeitig zu verankern . Gleichzeitig bin ich offen für intuitive Werke auf Reisen und bei der Arbeit zu Hause .
Wie sind Sie zur analogen Fotografie gekommen ? Haben Sie vorher mit digitaler Fotografie gearbeitet ?
Ich bin an der Schwelle zur digitalen Fotografie aufgewachsen . In der Highschool lernte ich die Dunkelkammer kennen . Ich verliebte mich in alles , was mit dem analogen Fotoprozess zu tun hatte . Im Laufe der Jahre habe ich die digitale Technik auf verschiedene Weise genutzt . Obwohl es schon eine Weile her ist , dass ich bei einem Projekt eine Digitalkamera eingesetzt habe , arbeite ich bei meiner aktuellen Arbeit mit einer hybriden Methode : Ich fotografiere auf Film , entwickle ihn zu Hause , scanne ihn und bearbeite die Bilder mit Lightroom oder Photoshop . Durch diese Kombination von Film und Digitaltechnik fühle ich mich noch mit den Methoden und dem einzigartigen Look von Schwarzweiß- und Farbfilmen verbunden .
„ Der Reiz der Analogfotografie liegt darin , das Kamerasystem zu finden , mit dem man die Welt so sieht , wie man sie sieht .“
Was macht Ihrer Meinung nach den Reiz der analogen Fotografie aus ?
Der Reiz der Analogfotografie
liegt darin , das Kamerasystem zu finden , mit dem man die Welt so sieht , wie man sie sieht . Der kreative Prozess der Laborarbeit und das Sehen der Negativbilder , wenn ich den Film von der Rolle abziehe , haben für mich eine andere Bedeutung als die digitale Bildgestaltung .
Auf Ihrer Website schreiben Sie wenig oder gar nichts über Ihre Serien . Dadurch wirken die Bilder . Aber es lässt auch Fragen unbeantwortet . Warum wählen Sie diesen Ansatz ? Ich denke , manchmal ist es gut , etwas zu erklären , und manchmal ist es nicht notwendig oder könnte sogar schaden . Mir gefällt die Idee , ein Werk zu sehen und mir meine eigene Geschichte oder Interpretation der Bedeutung auszudenken , bevor der Schöpfer seine eigene gibt . Ich bin immer offen , über meine Arbeit zu sprechen . Aber ich höre auch gerne zu , wie andere die Geschichte in den Fotos interpretieren . Diese und weitere Themen bietet die PhotoKlassik 02 / 2024 , dem Magazin für aktuelle analoge Fotografie : Kameras , Filme , Entwickler , Fotopapiere – und ganz viel Praxis- Know-how . Das Magazin richtet sich an alle , die fotografische Grundwerte lieben und leben . www . MeinFotoKiosk . de