EXTRABLATT INTERVIEW 18

Konzertfotografin Jill Furmanovsky

In ihrer legendären 50-jährigen Karriere hat die Musikfotografin Jill Furmanovsky die größten Künstler : innen und Bands der Welt fotografiert .

Fotos : Jill Furmanovsky

In diesem Interview spricht Jill Furmanovsky mit MPB über ihre

� „ Chic “ von Jill Furmanovsky

beeindruckende , ein halbes Jahrhundert währende Karriere , ihre Lieblingsbilder und darüber , wie sich die Fotobranche seit den 70er-Jahren verändert hat . Lies weiter , um mehr zu erfahren .

Herzlichen Glückwunsch zu fünfzig Jahren Musikfotografie , das ist eine bemerkenswerte Leistung . Hättest du jemals gedacht , dass du eine solch lange Karriere haben würdest , als du vor all den Jahren im Rainbow Theatre in Finsbury Park angefangen hast ?

Damals habe ich gar nichts gedacht , ich habe einfach die Chance ergriffen , in einem Bereich , den ich liebe , als Fotografin tätig zu werden . Als ich anfing , war mein einziger Wunsch , genug Geld zu verdienen , dass ich auf ewig weitermachen könnte – und jetzt ist die Ewigkeit da !

Deine bevorzugte Kameraausrüstung muss sich im Laufe der Jahre verändert haben – kannst du uns sagen , womit du gerade fotografierst ?

Zur Zeit fotografiere ich mit einer Leica M10-P zusammen mit einem 50mm und einem 35mm . Ich benutze immer noch meine alte Canon EOS 5D und die dazugehörigen Objektive , aber ich muss diesen Teil meiner Ausrüstung aktualisieren . Meiner Meinung nach ist die beste Kamera die , mit der man vertraut ist , so dass man einfach loslegen kann , um zu fotografieren .

In der frühen Filmzeit habe ich die Pentax Spotmatic und dann die Nikon FE benutzt . Danach habe ich die Nikon F4 und dann die Nikon F5 benutzt , bevor ich 2005 der Digitaltechnik erlegen bin . Damals wechselte ich zu Canon – aber nur , weil sie damals Nikon etwas voraus waren . In der Film-Ära habe ich private Bilder mit einer Leica M6 aufgenommen und im Studio mit einer Hasselblad 500C gearbeitet . Auch mit Olympus- Kameras habe ich einige gute Aufnahmen gemacht . Jetzt sollte ich es vielleicht mal mit Fujifilm oder Sony versuchen , auf jeden Fall mit einer spiegellosen Kamera . Die Kameramarke ist für mich weniger wichtig , als dass ich die Sprache der jeweiligen Kamera beherrsche .

Was sind die größten Veränderungen , die du im Laufe der Jahre vorgenommen hast , um dich an das digitale Zeitalter anzupassen ?

Es war und ist immer noch eine große Lernkurve . Bevor ich mich Digitalkameras gewidmet habe , habe ich Photoshop und die Möglichkeit , wunderschöne archivarische Tintenstrahldrucke herzustellen , für mich entdeckt . Für mich

� „ Amy Winehouse “ von Jill Furmanovsky war das die Revolution .

Dass das Motiv sehen kann , was man tut , während man arbeitet , hat psychologische Vor- und Nachteile . In mancher Hinsicht ist das digitale Zeitalter unglaublich , in anderer Hinsicht hat es Aspekte der Kreativität getötet , indem es die Dinge zu einfach gemacht und damit abgewertet hat . Die Leica , die ich jetzt benutze , verlangsamt mich – das mag ich daran . Auch weniger Bearbeitung . Es ist unvermeidlich , dass sich die Technik über einen Zeitraum von 50 Jahren verändert – es bringt nichts , sich dem zu verweigern .

Gibt es Künstler : innen , die du fotografiert hast und die du als Favorit : innen bezeichnen würdest ? Oasis waren wahrscheinlich meine Favoriten . Sie haben Nähe zugelassen , und es war eine verrückte Ära , also eine großartige Kombination . Außerdem war ich zu der Zeit , als ich mit ihnen arbeitete , schon so erfahren , dass ich alles aufnehmen konnte . Nichts konnte mich aus der Ruhe bringen .

Was würdest du sagen , ist der

� „ Oasis “ von Jill Furmanovsky beste Ratschlag , den du während deiner Karriere erhalten hast ? „ Microphen , 68 Grad , neuneinhalb Minuten !“ Das rief der große Fotograf Michael Putland über ein Schlagzeugsolo hinweg , als wir im Rainbow Theatre im Fotograben waren . Das war die Antwort auf meine Frage : „ Wie erhöhst du die Geschwindigkeit deines Films ?“. Damals war es Tri-X oder HP5 , und man konnte nicht viel höher als 1.600 ASA [ ISO ] gehen . Wenn ich daran denke , dass moderne Kameras mit ASAs von 26.000 und mehr arbeiten können , dann bin ich sprachlos !

Was rätst du aufstrebenden Musikfotograf : innen , die es in der Branche schaffen wollen ?

Es gibt

nicht viel Branche , in der man es „ schaffen “ kann . Das ist die erste Hürde . Vielleicht musst du dir deine eigene Branche aufbauen . Kurz gesagt würde ich sagen , dass man einfach lernen sollte , gut zu fotografieren – sehr gut zu fotografieren . Und im digitalen Zeitalter solltest du auch lernen , wie man bewegte Bilder und Tonaufnahmen macht . Folge dem , was dich anspricht und sieh , was auf dich zukommt .

Dein bemerkenswertes Archiv umfasst sowohl Porträtals auch Konzertaufnahmen – was magst du lieber ?

Meine erste Liebe waren Aufnahmen von Live-Auftritten , und ich liebe es

� „ Grace Jones “ von Jill Furmanovsky immer noch , Konzerte zu fotografieren . In diesem schmalen Streifen zwischen Publikum und Band zu stehen , ist wie eine Meditation . Es ist ein Privileg , und man muss mit niemandem reden . Andererseits ist die Aufnahme eines Porträts eine Möglichkeit , echte Intimität mit völlig Fremden zu erleben , die nur ein paar Sekunden dauert . Das ist sehr beeindruckend .

Was treibt dich an , weiterzumachen , nachdem du schon so viel erreicht hast ?

Es ist die unvorhersehbare Abenteuerlust , die mich an der Fotografie immer wieder begeistert . Was mir keinen Spaß macht , ist das nachträgliche Bearbeiten von Unmengen an Material am Computer . In meinem Archiv gibt es einen riesigen ungesehenen Rückstau . Die Retrospektive und die Dokumentarfilmprojekte haben mich dazu gezwungen , innezuhalten und Material zu sichten , das ich seit Jahren nicht mehr gesehen habe . Manches davon ist eine Offenbarung , und es ist spannend . Aber nichts ist damit zu vergleichen , wie ein Adler auf der Jagd zu sein !

� „ Pink Floyd “ von Jill Furmanovsky

Die Musik- und Konzertfotografie sind – wie die professionelle Fotografie im Allgemeinen – eine oft von Männern dominierte Branche . War es für dich in den 70er-Jahren schwieriger , den Durchbruch zu schaffen ?

Der Beruf ist jetzt

viel weniger von Weißen und Männern dominiert . Und es wurde auch Zeit . In den 70er-Jahren habe ich festgestellt , dass es einige Vorteile hat , eine Frau zu sein – aber auch Nachteile . Genauso schwer , und das hat nichts mit meinem Geschlecht zu tun , war es , jung und unerfahren zu sein . Du wurdest nicht ernst genommen .

Es gab schon immer ein paar Einzelfälle , die die berüchtigte gläserne Decke durchbrochen haben oder sich – äquivalent dazu – über Barrieren durch die Herkunft oder andere Vorurteile hinweggesetzt haben . Das sind die Menschen , die bei den Desert Island Discs [ Radiosendung der britischen Rundfunkanstalt BBC ] interviewt werden , und sie kommen aus allen Berufen und allen Gesellschaftsschichten .

Was steht für dich nach fünfzig Jahren in der Branche als nächstes an ?

Ein Dokumentarfilm über meine Arbeit steht kurz vor der Fertigstellung , es ist also an der Zeit , zurückzublicken und die letzten 50 Jahre zu feiern . Ich bin sehr glücklich , dass ich diesen Berufsweg einschlagen konnte .

Entdecke weitere Interviews auf dem MPB-Blog .