FOTO-PROJEKTE
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ERSTELLE EIN KREATIVES
OUTDOOR-PORTRÄT
Erfahre, wie du ein Porträt vor einem spek-
takulären Hintergrund aufnehmen kannst.
Der Cowboy: Das
ist das Endergeb-
nis, das wir errei-
chen werden. Du
wirst sehen, dass
wir uns mit dem
Thema, dem Mo-
dell, beschäftigen,
aber wir haben
immer noch einen
atemberaubenden
und sehr präsen-
ten Hintergrund.
Man nehme ein gutes Modell,
einen beeindruckenden Hinter-
grund und ein wenig Photoshop.
Das Resultat ist ein starkes Out-
door-Porträt mit Weite und Cha-
rakter. Wir zeigen dir, worauf es
bei der Umsetzung ankommt.
Du erfährst, wie du dein
Modell platzierst und die ideale
Umgebung für deine Aufnahme
auswählst. Darüber hinaus zeigen
wir dir, wie du das Modell und
den Hintergrund digital
retuschierst. Los geht‘s!
Der Aufbau
Das Licht:
Positioniere das Haupt-
licht an der Seite
deines Modells, sodass
es einen Teil des Kör-
pers beleuchtet und
die andere Hälfte im
Schatten liegt.
Das Modell:
Dein Modell
muss voll-
ständig im
Rahmen sein
und eine an-
sprechende
Komposition
aufweisen.
Die Kamera:
Stelle das Stativ
sehr niedrig ein,
sodass die Hori-
zontlinie hinter
dem Kopf deines
Modells sitzt.
Die Aufnahme Schritt für Schritt
1
Kamera platzieren
Stelle deine Kamera auf einem
Stativ mit eingeschaltetem Blitz-
sender auf. Ich setze das Stativ
sehr niedrig, weil ich nicht möch-
te, dass mein Motiv die Horizont-
linie hinter seinem Kopf hat, so-
dass sie wirklich auffällt. Den
Horizont unter den Schultern
zu haben ist am besten.
2
Perfekte Bildkomposition
Nun zur richtigen Gesamtkompo-
sition. Du kannst dein Modell po-
sitionieren und ein Foto machen,
um zu sehen, wie das Endergeb-
nis aussehen wird. Achte darauf,
dass du die Drittel-Regel nutzt
und dein Modell nicht zu nah
oder zu weit von der Kamera
entfernt platziert ist.
3
Fotografiere für HDR
Nimm nun die Szene in HDR
auf; zuerst eine „normale“, dann
+2 Blenden überbelichtet und
schließlich -2 Blenden unterbe-
lichtet, bevor du das Modell ins
Bild bringst. Wir haben folgende
Einstellungen genutzt: ISO 100,
1/100 Sekunde und f/8. Versuche,
bei Sonnenauf- oder -untergang
zu fotografieren.
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Modell positionieren
Bewege das Stativ nicht, sondern
platziere das Modell einfach in
der Szene. Verwende nicht den
Standardfokus, sondern wähle
ein Quadrat, um dich auf dein
Modell zu konzentrieren. Bewe-
ge das Modell, bis du eine schöne
Komposition gefunden hast.
5
Blitz aufbauen
Positioniere dein Hauptlicht auf
einer Seite des Modells, sodass
es einen Teil des Körpers be-
leuchtet und die andere Hälfte im
Schatten liegt. Das weitere Licht
kommt auf die andere Seite,
etwas hinter deinem Motiv. Dein
Führungslicht sollte stärker sein
als das Streiflicht.
6
Modell fotografieren
Sobald du mit dem Aufbau zu-
frieden bist, zoome auf das Mo-
dell, um die Beleuchtung zu über-
prüfen und sicherzustellen, dass
es im Fokus ist. Bitte das Modell,
seinen oder ihren Ausdruck zu
variieren, damit du je nach Stim-
mung oder emotionaler Wirkung,
die du erzeugen möchtest, unter-
schiedliche Varianten hast.
Bearbeite deine Aufnahmen
1
Hintergrund & Porträt
Bearbeite deinen Hintergrund in
Adobe Lightroom. Wenn du zu-
frieden bist, synchronisiere deine
Retusche auf das Porträt, sodass
es die gleiche Atmosphäre hat.
2
Modell freistellen
Du kannst dein Modell mit dem
Schnellauswahlwerkzeug und der
Funktion „Rand verfeinern“ extra-
hieren. Alternativ erstellst du
eine Auswahl freihand.
3
Ebenen verschmelzen
Als nächstes stelle sicher, dass
beide Ebenen perfekt ausgerich-
tet sind. Mische dann mit einem
Pinsel beide Ebenen in Photo-
shop. Hole alle Details zurück, die
schwer zu entfernen sind, wie die
Füße in diesem Beispiel.
4
Finaler Look
Mithilfe der Dodge-and-Burn-
Technik kannst du das Bild wei-
ter verfeinern. Zudem kannst du
eine Vignette hinzufügen und
störende Elemente, wie die Stra-
ßenschilder, entfernen.
Cowboy-Komposition: Es gibt
einen ziemlich großen Unter-
schied zwischen den Bildern,
nicht nur die Farben, sondern
auch, wie animiert das Bild im
Vergleich zu dem langweiligen
Hintergrund aussieht.
Letztes Projekt: Digitales Infrarot
Special